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標題: 如何把別人的東西轉換成自己的(經驗分享) [打印本頁]

作者: 小戒 時間: 2009-11-1 05:18 標題: 如何把別人的東西轉換成自己的(經驗分享)

曾經有人問我怎麼做. 以下是我曾經分享的一些經驗.提供給一些想更精進的朋友參考.
有問題亦可發問.我盡可能的回覆您!

Q :我卡在這裡真的好久了，雖然說每天都還是會練吉他，可是發覺自己好像沒有什麼進步，跟別人JAM的時候，總感覺自己彈的東西沒有什麼內容，只是拼命在指版上面找對的音，我該如何去加強自己的內容呢? 請各位先進分享一下，你們是如何突破這個階段，煩請各位說的詳細一點，因為太抽象的...我實在有看沒有懂...! |2 H0 M! X+ Q+ S# T5 i

A :就即興而言.即興不二法門.就是彈你所聽到的.
最基本彈對的音.你已經掌握到基本的原則.接下來就誠如其他網友所說.
多練些樂句.變化.試著融入你的彈奏
再難一點.就是彈你所聽到的.這個需要很久的時間.而且要看天份! o5 R% |! k% A  U, ?$ R. E
在高一階.彈出你自己的聲音.這個真的就是命了.許多人一輩子也達不到6 F6 K& w6 Y" Q" x
.達到了.往往就是所謂的大師
在更高段.也是所有大師一生奉獻給音樂的原因.就是什麼時候該彈.彈多少.什麼時候不要彈.給多少空間+ i7 s% b' p$ k& W% S4 F
這個..或許連大師也沒有辦法交你.即便是現在你說的出來的
吉他演奏家.有時候還是彈的太多.或是根本就不適合.所以..
這也是為什麼現在許多很top的player彈的音都變少的原因' b! U" \- M& m
.空間很重要.聽眾不是要聽技術或是手感.或是你多有特色.: [* `% x, k$ _$ ?! j) N' o
聽音樂的人要的是對的感覺.這個很重要! 如果掌握住了.
即便你彈一兩個音只要是對的timing 對的feel.就能夠抓住
聽眾的心. 希望對你有所幫助. 加油!! ! V/ W9 F' C, k* I) g# g
      1 l) ?. V" ^. m1 j" d7 v, C
Q:彈我所聽到的...老實說有點難懂阿...可以幫我舉個例子嗎?% {& L8 \0 k) G
我所練過的樂句，變化，又該如何融入我的彈奏呢...
抱歉，我應該說我對這方面一點概念都沒有，雖然之前的老師有跟我提到，可是我不太懂這些意思，想請你談談，當初你是如何走過這個階段的。
1 ~# x" X  w9 b/ x  R3 \1 o
A:你要達到怎樣的目標呢?如果要先練好你腦海中所聽到的.就是不要像9 l: W1 u1 W; t" F- d: g
大家一樣放些old shool的樂句(像有些藍調手法.或是金屬tapping .sweep那些).一開始你一定要練.因為那是拓展你自身技術" Z" c! }: u3 t. ]0 v4 u2 L
以及激發你一些樂句想法的鑰匙.絕大多數人都停在這.然後即興的時候
.拿自己練過的東西 .講難聽點.就是"套"pattern .0 a. K0 _% {2 U9 m- z$ H
如果你要在即興中進歩.就要先刻意捨棄你所有把握的方式或是你練過的樂句.跟別人一同jam的時候.看到別人.想想自己.是否人家有所值得你學習的地方或是一些用音方式你喜歡.那就不要猶豫.直接請教對方
如果自己練習.建議自己錄下來.客觀的去聆聽.你所彈奏的是否真真切切! `# Z2 o* t/ v6 y& q7 }" P
的是你所想要的感覺.或是整體要表現的情感是否達到你的要求.如果不是.試著停下來一點點的去修正.
' U! t$ @( ~) k. F+ T! s9 b
首先.要即興的好.你本身耳朵對音程的敏銳度要夠.基本的自然音階.五聲音階跳動那個可以藉由你多彈一些流行歌曲慢慢的去記得.就會像..."阿!這段音符是先來個小二度.再來個完全五度" 像是這樣
這樣的排列.可能是 (低音7) 1 5 或是 b3 3 7 ...etc..久而久之& f5 B9 O# p& u/ f( M5 g
你即興的東西會更有旋律感.
玩爵士的朋友可能更鑽一些.拿一些專門彈音程的書籍來練習.像是jerry ' A5 J* l. M" ]* ^- O! B+ l
bergonzi 有一本intervallic melodies第五冊的樣子.很多音樂家也一
生致力於跟別人用不同的音程跳動方式.像好聽點又比較能接受的有john scofield . 那很難.好不好聽見仁見智的有john coltrane後期.: B+ s: u* f; w- J6 f( n
david liebman 等等 .
總而言之.不管你要練怎樣的風格.第一歩.絕對是要先把你耳朵對音程的
感覺先紮穩.不管你是絕對音感.相對音感都是一樣.剩下的再來說你即興的內容. ! \3 F8 Y- H% f+ y* f
some players in rock or fusion genre not use many5 X. z" r3 f& `( N9 J3 G
patterns. everytime is a fight with himself $ ?) f& Z7 j* |7 h3 j2 G
/ U2 t9 w  k5 e1 C
recommened guitarists: steve howe . steve lukather...etc& p, p3 a) m5 ?+ ]" \! y# \
他們不是不會彈很炫目的樂句.他們是真的以一個即興的角度.挑戰自己
.當然.即便是大師.還是有時候腦袋忽然不靈光.丟一些樂句自己常彈的
補個空! & _3 E  b- Q# s: R* C3 E. B4 R0 N
* c6 C; ~9 ^2 S/ Z
當然另一種就是像guthrie govan那種.練的東西很多.也研究自己% i; l  f3 O, r* I6 C0 }
一套用音方式去解決這樣的問題.即興出來總是每次能夠得心應手.又很炫.但是.就我個人觀點.那樣的音樂就少了點那種....真實.情感./ m7 e/ @- `  x. g# X
(當然無庸置疑他是這10年來技術以及音樂廣度屬一屬二的吉他手.
我有時候也是會練一些他的用音方式 .激發自己其他用音方式的可能性) & k$ c3 i. t0 T% T+ C  ^
2 u% O3 }+ n) [2 X& ^* {
大概是這樣.希望你能夠得到一些收穫.祝你成功!7 M2 z+ `& i) R  k- e' J
- c# _% j: v1 w# T) J5 [. d( J. ], y
Q:謝謝你的解說，我知道我該做些什麼了，可是我現在是連 " [就是不要像; c  t# D7 l2 n: l  q5 M
大家一樣放些old shool的樂句(像有些藍調手法.或是金屬tapping .sweep那些).一開始你一定要練.因為那是拓展你自身技術* p: ~6 J5 Z# P( C
以及激發你一些樂句想法的鑰匙.絕大多數人都停在這.然後即興的時候
.拿自己練過的東西 .講難聽點.就是"套"pattern .]"# V) e2 H& G  G' ?' F
這一步，都還沒有跨出去，能否請你在跟我說說，我該怎麼先走出這一步，我就連如何把自己練過的東西，套進去，都還是沒有頭緒，是不是我多練一些LICK，然後在彈奏中試著把它套進去就好了呢? 還是我可以再多做些其他的練習呢: N% d! u0 b! x  E& a8 R& w
' y1 O, b# W7 w* Q% E6 R9 n
A:先縮小範圍.先想想你主要這段時期想要進步什麼樂種.然後找出那個風格你喜歡的players.然後練習他的曲子.為什麼這麼做?6 G+ W6 `" l8 \1 g; b8 }/ C/ ?
簡單而言.同樣的一個Am7.不同的樂種會搭配不同的節奏方式.不同的用音方式.如果你想走的是all style.第一歩絕對不是往單音方面著手.0 d1 ~6 c6 w9 l" Q; K
絕對是先把樂種的節奏型態深入揣摩.先把律動抓住.
就像是Am7 . john petrucci .paul gilbert 可能就會速彈自然音階) S7 M2 C3 ~7 m' z  W, _! Y
加點tapping或是 sweeping . steve vai可能就使用dorian 搭配距離大點的音程滑弦.然後左手跟joe satriani一樣.一直捶勾弦.達到legato的感覺.可能還會來點搖桿或是點弦泛音. : A. B. F7 g% ]: U. z
給wes montgomery 彈 .可能就會使用octave的技巧去架構melody# F$ n2 j) s) e# x
.再來點chromatic approach方式的melodic minor or dorian ..etc
albert lee 或是 brent mason 會來點country 搭配open string加上hybrid picking 的樂句。 ' }3 ~- S2 v/ T8 }/ f$ q: `9 Q& v2 c
但不管怎樣.他們使用的節奏感是不一樣的. 先從節奏下手.是個最有效率而且最正確的學習方式.: |. i( o1 v2 q; \& x+ A
然後先不要思考太多.把你想練的歌盡量練到很像.然後你在開始分析你所練的那首歌.先把和聲進行記熟.開始一段段去分析他用的音.該段落是. k  I; M' C/ }
使用什麼音階.手法.一段段解決. 然後你放著那首歌的backing track自己跟一遍(如果沒有backing.就放原曲.要嘛就是自己做.無形之中你也會在編曲以及創作之中得到進步).這時候很重要.你的頭腦要思考.你彈的每一段.你都要清楚這是在做什麼.
接下來開始一段段分段即興.最簡單的方法.用guitar pro.先把前四小節
或是八小節或是一個段落的和聲行進做成背景.開啟節拍器或是編一組
鼓軌.然後開始即興. + ?& V1 q" x+ Y9 p( y  D! c1 S
這時候就可以先遵循該首曲子用音方式 .稍做變化.可以變化拍感.變化7 h. J1 J! Q8 h& B% y6 B
音符數量.變化技巧.變換把位.變換調性.任何你想變換的東西.想到就練6 @& n( ?( G% i8 ~1 m

然後.就是有個重要的觀念.沒有人會真的很滿意他即興的東西.即便是大師都一樣.往往他們在聽自己的即興.總是會覺得.這邊應該可以更好.6 k- J$ F% w# ?+ E) ^: J2 s
這邊要稍微注意.這邊的思緒好像有點不適合..等等.所以不要想太多.7 E' E6 [) I+ e1 y- b" U
也不要覺得自己即興的差.時間會慢慢累積.會隨著心境跟想法的不同而
會有所不同.至於會達到怎樣的程度.就真的除了努力.天份多少還是很重要.

Q2:
看了這麼多好建議真是受益匪淺～2 }6 Z# v, [2 ?6 A9 X0 S6 }
因為我跟板主也一樣之外還有一個問題:4 z5 W) M+ ~" A$ r
要創作或即興是否非得要熟悉樂理??/ [" a; q2 H  w( e8 l3 k
記音階.音程一堆大三.小三(不是三小)度....等好多東西...: x! s1 G8 \+ T) [
除了手上功夫之外,我不能只彈我覺得好聽或合的就行了嗎??4 ^. r& F% Z8 C: v! E
在一段樂句裡,適合的音...節拍...手法...感覺對了...% }4 e  m3 k2 s8 j, t3 j. Y0 [) g
因為那些樂理對我來說像是數學般的讓我頭皮發麻..
甚至會讓我打消學習的意願,到現在都不願意花時間去搞清楚!8 e; }1 k  |, r2 H: ?$ @
我只會一些基本音階,連指板上的每一個音都背不起來啊....(啊)...

A2 :
不一定非得要熟悉樂理才可以創作或是即興   x8 V" a1 F% i1 Y$ ~
然後是你可以只彈你喜歡好聽的或是合的
& S: l: E. p+ Y9 g8 ]8 N7 c% X
但要思考的是.你要到怎樣的程度.你可以選擇放棄學習.但是多了解絕對& _$ S: {" C; C5 q4 ]4 u
是比你不了解來的好.) O+ f! J' a& Q
再來就是.已經清楚自己有什麼問題的時候.就要趕快去克服這樣的問題
.不然你還是一直存在這樣的問題.就像是有些人彈不快.卻駝鳥心態的說
他暫時用不到.或是根本沒有必要彈這麼快.諸如此類. 7 l( l: Y9 v2 ?) S
但是問題是.心中一定清楚.會彈的快.在即興中就多了"速度"去產生張力- S; _& X; W% Q: ]7 u" w( `7 E) Z
不是嗎?
會彈的快的人.他可以不用彈快.只彈慢的人.他沒有辦法使用速度9 |1 s! N' r! c7 u; o" v0 r! R! c
會樂理的人.他可以不用樂理創作即興.不會樂理的人.他只能憑感覺
相信這些話是很真切的.希望你能在其中有所助益.

作者: carykenz 時間: 2009-11-1 07:41

開個小玩笑...不要介意7 x+ t) _8 i& g; w; k

如何把別人的東西轉換成自己的..........用吸星大法ㄚ* \+ n+ q8 B' N$ s1 j1 |9 w2 z9 B: S2 t
5 f6 I% v7 V$ y% ~# C9 Z+ j

吉他要彈好....就是多聽多彈

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