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標題: 如何把別人的東西轉換成自己的(經驗分享) [打印本頁]

作者: 小戒 時間: 2009-11-1 05:18 標題: 如何把別人的東西轉換成自己的(經驗分享)

曾經有人問我怎麼做. 以下是我曾經分享的一些經驗.提供給一些想更精進的朋友參考.
有問題亦可發問.我盡可能的回覆您!4 e; o! m0 i- D; |

Q :我卡在這裡真的好久了，雖然說每天都還是會練吉他，可是發覺自己好像沒有什麼進步，跟別人JAM的時候，總感覺自己彈的東西沒有什麼內容，只是拼命在指版上面找對的音，我該如何去加強自己的內容呢? 請各位先進分享一下，你們是如何突破這個階段，煩請各位說的詳細一點，因為太抽象的...我實在有看沒有懂...
7 P) K* o, s* c& b6 P
A :就即興而言.即興不二法門.就是彈你所聽到的.
最基本彈對的音.你已經掌握到基本的原則.接下來就誠如其他網友所說.
多練些樂句.變化.試著融入你的彈奏
再難一點.就是彈你所聽到的.這個需要很久的時間.而且要看天份( ~1 C, T! V) z$ o
在高一階.彈出你自己的聲音.這個真的就是命了.許多人一輩子也達不到
.達到了.往往就是所謂的大師- I9 X2 R/ D! b% S
在更高段.也是所有大師一生奉獻給音樂的原因.就是什麼時候該彈.彈多少.什麼時候不要彈.給多少空間
這個..或許連大師也沒有辦法交你.即便是現在你說的出來的
吉他演奏家.有時候還是彈的太多.或是根本就不適合.所以..
這也是為什麼現在許多很top的player彈的音都變少的原因
.空間很重要.聽眾不是要聽技術或是手感.或是你多有特色.; k8 `$ f: [) ^0 o4 f
聽音樂的人要的是對的感覺.這個很重要! 如果掌握住了.
即便你彈一兩個音只要是對的timing 對的feel.就能夠抓住* ?" z& Z0 {) f9 y" ~
聽眾的心. 希望對你有所幫助. 加油!! ; s, x) X9 z& X) W( h6 q

Q:彈我所聽到的...老實說有點難懂阿...可以幫我舉個例子嗎?1 h7 b. c$ y/ N9 S2 r
我所練過的樂句，變化，又該如何融入我的彈奏呢...+ V0 i7 A& R& F* Q2 G) {2 Y: S
抱歉，我應該說我對這方面一點概念都沒有，雖然之前的老師有跟我提到，可是我不太懂這些意思，想請你談談，當初你是如何走過這個階段的。

A:你要達到怎樣的目標呢?如果要先練好你腦海中所聽到的.就是不要像
大家一樣放些old shool的樂句(像有些藍調手法.或是金屬tapping .sweep那些).一開始你一定要練.因為那是拓展你自身技術# _+ F  H- o6 f' p$ U0 U' ~$ l
以及激發你一些樂句想法的鑰匙.絕大多數人都停在這.然後即興的時候
.拿自己練過的東西 .講難聽點.就是"套"pattern .
如果你要在即興中進歩.就要先刻意捨棄你所有把握的方式或是你練過的樂句.跟別人一同jam的時候.看到別人.想想自己.是否人家有所值得你學習的地方或是一些用音方式你喜歡.那就不要猶豫.直接請教對方
如果自己練習.建議自己錄下來.客觀的去聆聽.你所彈奏的是否真真切切
的是你所想要的感覺.或是整體要表現的情感是否達到你的要求.如果不是.試著停下來一點點的去修正.

首先.要即興的好.你本身耳朵對音程的敏銳度要夠.基本的自然音階.五聲音階跳動那個可以藉由你多彈一些流行歌曲慢慢的去記得.就會像..."阿!這段音符是先來個小二度.再來個完全五度" 像是這樣 ( C* Q, Y$ N' H# A  V$ Q+ X5 a" U* R
這樣的排列.可能是 (低音7) 1 5 或是 b3 3 7 ...etc..久而久之" T2 P0 G! p+ p1 p: q
你即興的東西會更有旋律感.
玩爵士的朋友可能更鑽一些.拿一些專門彈音程的書籍來練習.像是jerry
bergonzi 有一本intervallic melodies第五冊的樣子.很多音樂家也一& N7 u- B# y! B  S' h
生致力於跟別人用不同的音程跳動方式.像好聽點又比較能接受的有john scofield . 那很難.好不好聽見仁見智的有john coltrane後期.- h: w" w1 P7 i. o( A# ?* @
david liebman 等等 .) Q6 g& U& Y# S" _% \* [; B/ l) S' }
總而言之.不管你要練怎樣的風格.第一歩.絕對是要先把你耳朵對音程的
感覺先紮穩.不管你是絕對音感.相對音感都是一樣.剩下的再來說你即興的內容.
some players in rock or fusion genre not use many
patterns. everytime is a fight with himself
# [  _' A4 d! N3 m
recommened guitarists: steve howe . steve lukather...etc
他們不是不會彈很炫目的樂句.他們是真的以一個即興的角度.挑戰自己
.當然.即便是大師.還是有時候腦袋忽然不靈光.丟一些樂句自己常彈的/ a4 A( k. k% O" r% n& }& Q, s/ e
補個空!
  J# ]4 i0 ?3 C+ W* Y; p: @/ C
當然另一種就是像guthrie govan那種.練的東西很多.也研究自己" }% r8 b: a5 R# W  j  S: F, D* X: i
一套用音方式去解決這樣的問題.即興出來總是每次能夠得心應手.又很炫.但是.就我個人觀點.那樣的音樂就少了點那種....真實.情感.
(當然無庸置疑他是這10年來技術以及音樂廣度屬一屬二的吉他手.
我有時候也是會練一些他的用音方式 .激發自己其他用音方式的可能性) 5 S: S& T; B9 s9 J" j
) z& w% U* Y& c5 J& A, w
大概是這樣.希望你能夠得到一些收穫.祝你成功!
5 N* [; r% |. b3 V
Q:謝謝你的解說，我知道我該做些什麼了，可是我現在是連 " [就是不要像
大家一樣放些old shool的樂句(像有些藍調手法.或是金屬tapping .sweep那些).一開始你一定要練.因為那是拓展你自身技術# ^* g8 v( ~2 a/ _
以及激發你一些樂句想法的鑰匙.絕大多數人都停在這.然後即興的時候
.拿自己練過的東西 .講難聽點.就是"套"pattern .]"
這一步，都還沒有跨出去，能否請你在跟我說說，我該怎麼先走出這一步，我就連如何把自己練過的東西，套進去，都還是沒有頭緒，是不是我多練一些LICK，然後在彈奏中試著把它套進去就好了呢? 還是我可以再多做些其他的練習呢

A:先縮小範圍.先想想你主要這段時期想要進步什麼樂種.然後找出那個風格你喜歡的players.然後練習他的曲子.為什麼這麼做?
簡單而言.同樣的一個Am7.不同的樂種會搭配不同的節奏方式.不同的用音方式.如果你想走的是all style.第一歩絕對不是往單音方面著手.
絕對是先把樂種的節奏型態深入揣摩.先把律動抓住.
就像是Am7 . john petrucci .paul gilbert 可能就會速彈自然音階! o  ?3 k0 V% \  L$ u+ v  A6 I
加點tapping或是 sweeping . steve vai可能就使用dorian 搭配距離大點的音程滑弦.然後左手跟joe satriani一樣.一直捶勾弦.達到legato的感覺.可能還會來點搖桿或是點弦泛音.
給wes montgomery 彈 .可能就會使用octave的技巧去架構melody
.再來點chromatic approach方式的melodic minor or dorian ..etc
albert lee 或是 brent mason 會來點country 搭配open string加上hybrid picking 的樂句。
但不管怎樣.他們使用的節奏感是不一樣的. 先從節奏下手.是個最有效率而且最正確的學習方式.
然後先不要思考太多.把你想練的歌盡量練到很像.然後你在開始分析你所練的那首歌.先把和聲進行記熟.開始一段段去分析他用的音.該段落是. h9 l1 L/ S" V3 Z0 e: y8 m
使用什麼音階.手法.一段段解決. 然後你放著那首歌的backing track自己跟一遍(如果沒有backing.就放原曲.要嘛就是自己做.無形之中你也會在編曲以及創作之中得到進步).這時候很重要.你的頭腦要思考.你彈的每一段.你都要清楚這是在做什麼.
接下來開始一段段分段即興.最簡單的方法.用guitar pro.先把前四小節9 Y; l) L+ ^* o+ A5 H6 |: h
或是八小節或是一個段落的和聲行進做成背景.開啟節拍器或是編一組
鼓軌.然後開始即興. . f& M' e; X$ ]! C  [
這時候就可以先遵循該首曲子用音方式 .稍做變化.可以變化拍感.變化
音符數量.變化技巧.變換把位.變換調性.任何你想變換的東西.想到就練
5 P9 I# M$ o7 g% G
然後.就是有個重要的觀念.沒有人會真的很滿意他即興的東西.即便是大師都一樣.往往他們在聽自己的即興.總是會覺得.這邊應該可以更好., Y) e/ B7 k) q# x  N' {% }3 t5 o
這邊要稍微注意.這邊的思緒好像有點不適合..等等.所以不要想太多.
也不要覺得自己即興的差.時間會慢慢累積.會隨著心境跟想法的不同而
會有所不同.至於會達到怎樣的程度.就真的除了努力.天份多少還是很重要.1 r3 h* |5 O  k. E3 j$ Y

Q2:
看了這麼多好建議真是受益匪淺～0 f% {) s) j7 m% r# \
因為我跟板主也一樣之外還有一個問題:# n9 t7 N6 Q4 Q9 L
要創作或即興是否非得要熟悉樂理??
記音階.音程一堆大三.小三(不是三小)度....等好多東西...4 V) P% h+ A+ z& U+ ^% }0 a! f( q2 Q+ x
除了手上功夫之外,我不能只彈我覺得好聽或合的就行了嗎??( C: W! L0 R' t% N: M1 u% u
在一段樂句裡,適合的音...節拍...手法...感覺對了...
因為那些樂理對我來說像是數學般的讓我頭皮發麻..: C9 d% c# B; Q- o" G
甚至會讓我打消學習的意願,到現在都不願意花時間去搞清楚!
我只會一些基本音階,連指板上的每一個音都背不起來啊....(啊)...
, c( z5 V: [8 v. T/ t& K" W; h
A2 :
不一定非得要熟悉樂理才可以創作或是即興
然後是你可以只彈你喜歡好聽的或是合的 6 i0 v0 ]4 l) z/ ~0 {/ l9 S

但要思考的是.你要到怎樣的程度.你可以選擇放棄學習.但是多了解絕對
是比你不了解來的好.
再來就是.已經清楚自己有什麼問題的時候.就要趕快去克服這樣的問題
.不然你還是一直存在這樣的問題.就像是有些人彈不快.卻駝鳥心態的說
他暫時用不到.或是根本沒有必要彈這麼快.諸如此類. % B! J1 u. W3 Z, {4 Y! \
但是問題是.心中一定清楚.會彈的快.在即興中就多了"速度"去產生張力, t3 l+ k' \" s, p: {/ `$ e
不是嗎?
會彈的快的人.他可以不用彈快.只彈慢的人.他沒有辦法使用速度% R" |8 l0 a; {+ P
會樂理的人.他可以不用樂理創作即興.不會樂理的人.他只能憑感覺
相信這些話是很真切的.希望你能在其中有所助益.

作者: carykenz 時間: 2009-11-1 07:41

開個小玩笑...不要介意! c! m+ ^: `6 o6 k9 l

如何把別人的東西轉換成自己的..........用吸星大法ㄚ: G- k7 w9 F# j8 @) K

) @, A8 m4 ?, @1 `
吉他要彈好....就是多聽多彈

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